Nauji tyrimai pabrėžia paveldo meno praktikos naudą sveikatai

Nauji tyrimai pabrėžia paveldo meno praktikos naudą sveikatai

Paveldo meno praktika apima čiabuvių ir tradicinę meno praktiką, tokią kaip pluošto menas, molio kūrinys, atskiri tapybos stiliai ir kt. Tai, kad jie buvo palaikomi kartoms ir padėjo patenkinti išraiškingus ir psichosocialinius bendruomenių poreikius, rodo, kad tai gali būti idealus požiūris į psichinės sveikatos ir emocinės gerovės palaikymą.

Norėdami geriau suprasti jų galimą terapinę naudą, Drexelio universiteto slaugos ir sveikatos profesijų kolegijos tyrėjai ištyrė šios praktikos poveikį psichinei ir fizinei sveikatai.

Tyrimas parodė, kad „Heritage Artforms“, vadovaujamas Girija Kaimal, Eddo, Slaugos ir sveikatos profesijų kolegijos profesoriaus profesoriaus, gali pagerinti nuotaiką ir sumažinti nerimą. Rezultatai neseniai buvo paskelbti Menai psichoterapijoje.

„Kai mes užsiimame pageidaujamais paveldo meno formomis, jie gali padėti mums valdyti mūsų nuotaikas, įskaitant neigiamumo mažinimą, teigiamų jausmų gerinimą ir nerimo jausmų mažinimą“, – sakė Kaimalas. „Dauguma paveldo meno formų paprastai yra paprastos pagal pagrindinius metodus, todėl juos lengva išmokti, tačiau tada leidžia tobulinti, meninį tyrinėjimą ir sudėtingumą. Mums nereikia pažangių įgūdžių ar reikmenų. Paprasta kūrybinė praktika gali būti prevenciniai psichinės sveikatos ištekliai.”

Kaimalas paaiškino, kad ankstesniuose tyrimuose jie pabrėžė, kaip atskirti vietinių ir tradicinių menų praktiką. Vietos meno praktika yra susijusi su konkrečia geografinio regiono bendruomene. Jie apima sakralinių įsitikinimų sistemas, dvasingumą ir bendruomenės istoriją, kurios paprastai būna konkretesnės savo programose.

Vykdydami šią praktiką, asmenys turi gerbti bendruomenės nurodymus, susijusius su vaizdų naudojimu, įskaitant atsimenant dėl ​​kenksmingų asignavimų. Tradicinė kūrybinė praktika yra tos, kurios perduodamos visoms kartoms ir yra atviresnės adaptacijai ir aiškinimui.

Šiame tyrime tyrimų komanda rinko duomenis iš svetainių JAV, Japonijoje ir Indijoje. Penkiasdešimt keturi dalyviai baigė dvi sesijas: vieną, kur 45 minutes jie užsiėmė pageidaujamu paveldo dailės praktika, o viena, kur 45 minutes sudėjo dėlionės galvosūkius.

JAV dalyviai galėjo praktikuoti tokias veiklas kaip laikinas kūno menas su natūralia henna; arba kryžminis dygsnis, modelių išsiuvinimas. Japonijoje dalyviai ėmėsi kurti kūrinius, naudodamiesi tokiais metodais kaip „Mizuhiki“, surišdami dekoratyvinius mazgus su plonomis popieriaus stygomis ar kaligrafija. Indijoje dalyviai užsiėmė Pookalam, kuriant meno kūrinius, naudojančius gamtos laikmenas, tokias kaip augalai, gėlės ir molius, taip pat naudodamiesi įvairių paveldo menų praktikomis, tokiomis kaip Madhubani, tapybos stilius.

Visi dalyviai užpildė standartizuotus klausimynus prieš ir po abiejų sesijų, kad įvertintų nerimą, nuotaiką ir įtaką, suvokiamą stresą, saviveiksmingumą ir kūrybinę agentūrą. Dalyviai pranešė apie daugiau teigiamų jausmų ir mažiau neigiamų jausmų po paveldo meno užduoties, palyginti su galvosūkio užduotimi, parodydami, kad praktikuojantys paveldo meno formos gali turėti didelę naudą psichinei sveikatai.

„Rezultatai pabrėžia, kad reikia įsitraukti į įrankius, kuriuos turime savo namuose“, – sakė Kaimalas. „Yra priežastis, dėl kurios ši praktika išgyveno laikui bėgant. Mūsų rankų ir akių naudojimo veiksmai ką nors sukurti yra maloni ir ramina įvairiais lygmenimis tiek fiziologiniais, tiek emociniais.”

Kaimalas ir tyrimų komanda planuoja remtis šiuo tyrimu, nagrinėdami platų paveldo praktiką visame pasaulyje. Taip pat atliekama tolesnė kokybinių duomenų analizė iš visų svetainių. Be to, tyrėjai kuria atviros prieigos knygą kaip šaltinį psichosocialinės paramos specialistams ir meno terapijos specialistams.

„Matome, kad milžiniškas vietinių menų praktikos potencialas yra visuomenės sveikatos požiūris į psichinės sveikatos ir gerovę“,-sakė Kaimalas. „Paveldo menų praktika dažnai ignoruojama arba traktuojama kaip tik kaip artefaktai. Tačiau jos gali būti integruotos į mūsų gyvenimą, nes mes buvome skirti juos naudoti savo evoliucijos istorijoje: kaip kūrybinis šaltinis savireguliacijai ir gerovei.”