Yayoi Kusama, labiausiai atpažįstamas praėjusio amžiaus japonų menininkas, mirė sulaukęs 97 metų

Po Dolly Parton mirties meno pasaulis patyrė dar vieną didelę netektį: Yayoi Kusama mirė sulaukęs 97 metų Tokijuje, Japonijoje. Tai šį ketvirtadienį patvirtino Yayoi Kusamos muziejus pareiškime, kuriame paaiškino, kad menininkė mirė rugpjūčio 14 d., o ji tapė iki pat pabaigos: „Ji tęsė tapymą iki paskutinių dienų, nepalikdama nuošalyje teptuko ir toliau tyrinėjo amžinąją meilę ir nemirtingą sielą“.

Mirties priežastis neatskleista, tačiau jos palikimas amžiams išliks mūsų kolektyvinėje atmintyje kaip viena atpažįstamiausių ir nepakartojamų mūsų šimtmečio menininkių. Visas jo gyvenimas buvo skirtas taškeliams, įvairiaspalvėms sferoms, kurias jis fiksavo praktiškai visuose savo darbuose.

Kusama, gimusi 1929 m. Nagane prekiautojų sodinukais šeimoje, pasakoja savo biografijoje Infinity Net: Yayoi Kusamos autobiografijakuris gyveno vaikystę, paženklintą neištikimo tėvo ir smurtaujančios motinos. „Turėjau tamsių dienų ir sunkių laikų, bet įveikiau juos meno galia“, – sakė jis interviu „Dazed“ 2016 m.

Kurmiai buvo jo šviesos ir šešėliai, bet ir jo prieglobstis. Yayoi pradėjo tapyti labai anksti, dėl regėjimų ir užuominų apie taškus ir šviesos blyksnius, kuriuos ji kentėjo nuo vaikystės. Tačiau netrukus jis juos pavertė savo skiriamuoju ženklu ir beveik gyvenimo filosofija. Jai taškeliai nebuvo paprasta puošmena, jie vaizdavo individo ištirpimą visatoje.

„Mūsų žemė yra tik apgamas tarp milijono žvaigždžių kosmose. Kurmiai yra kelias į begalybę. „Kai gamtą ir savo kūnus padengiame taškeliais, tampame savo aplinkos vienybės dalimi“, – sakė jis 1968 m.

Tačiau taškai nebuvo vienintelė jo manija. Jo moliūgai, daugiamatės gėlės ir begaliniai veidrodiniai kambariai, nuspalvinti šiuo, atrodytų, paprastu spaudiniu, jau yra pasaulio šiuolaikinio meno ir popmeno istorija; Ji tapo viena įtakingiausių menininkų kitiems, tokiems kaip Andy Warholas ar Claesas Oldenburgas.

Yayoi Kusama, meno gyvenimas

Vienas iš anksčiausiai išlikusių Kusamos darbų – mamos piešinys, kurį ji baigė būdama vos 10 metų. Moteris atrodo paslėpta subtilaus taškuoto šydo, dengiančio jos akių vokus, skruostus, kimono, plaukus ir net aplinką. Atradęs savo aistrą, 1948 m. jis įstojo į Kioto savivaldybės menų ir amatų mokyklą ir ilgus metus kūrė daugybę paveikslų.

Po dešimtmečio jis persikėlė į Niujorką ir ten atrado, kad menas gali būti daug platesnis, daugiadisciplinis. The Begalybės tinklaijo pirmieji paviršiai buvo padengti tinklais ir pasikartojančiais taškais, kuriuos vėliau jis užfiksavo daugybėje objektų, baldų, sienų ir net kūnų, kad galėtų atlikti antikarinius pasirodymus, protestuodamas prieš Vietnamo karą.

62 m. Kusama pardavė vieną iš šių ankstyvųjų kūrinių savo draugams Frankui Stellai ir Donaldui Juddui tik už 75 USD. Po kelių dešimtmečių kiti to paties laikotarpio darbai buvo parduoti už daugiau nei 10 milijonų dolerių. Kitas jo labiausiai vertinamas darbas yra Be pavadinimo (tinklai) (1959), kuris 2022 m. Christie's aukciono namuose buvo parduotas už 10,5 mln.

Jau 1973 metais dėl psichikos pablogėjimo grįžo į Japoniją ir savo noru pateko į psichiatrinę ligoninę, kur toliau gyveno ir piešė savo studijoje, esančioje netoli centro.

Kusama ir prabanga

Jo santykiai su mada ir prabanga taip pat buvo dar viena iš didžiausių jo aistrų. 1968 m. Kusama sukūrė savo drabužių prekės ženklą „Kusama Fashion Company“, kurį pardavė legendiniame „Bloomingdale's“ Niujorke. Vėliau jo bendradarbiavimas su Louis Vuitton išplito visame pasaulyje.

Kurdama kolekciją Kusama 2012 m. dirbo kartu su Marcu Jacobsu, tuometiniu LV kūrybos direktoriumi Be galo Kusama. Klasikinėje LV monogramoje atsirado taškai. Taip pat kūrė instaliacijas ir vitrinas. Jau 2023 m. LV pristatė antrąją kolekciją, dar platesnę nei pirmoji.